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刀剑认主,乐器如是。
人与乐器的魂儿是相互吸引的。在日本萨克斯演奏家马场智章的一方舞台上,萨克斯既是武器亦是舞伴,玩至尽兴时,声音化了人形也跟着肆意舞动,默契到不分彼此,眼波流转。
1992年,马场智章出生于日本札幌,7岁开始学习萨克斯。曾在2007年至2009年,以全额奖学金学生的身份参加了伯克利为期五周的夏令营。2010年,他被选入由Terri Lyne Carrington执导的伯克利爵士工作坊。2011年,马场智章获得了伯克利音乐学院的全额奖学金。
2024年12月是他第一次来中国大陆,北京和上海的两地演出,让马场智章充满了好奇心。高楼、街道、霓虹灯和人群既熟悉又陌生,他非常享受每一个当下的氛围。
马场智章
在后台休息室接受澎湃新闻采访时,眼前这个略带羞涩的可爱大男孩,谈话间会偶尔望向他的萨克斯,好似在说,“看,就是那个有点沉的大家伙,它是和我一起来冒险的!”
马场智章的另一个名字叫BaBa,那就是数字88的音译,他在舞台上眼眉含笑地对场下观众说,“中国人也都很喜欢这个数字,它拥有着幸福的味道。”在他的新专辑《ELECTRIC RIDER》中也有一首《88》,萨克斯的声音闪转腾挪、如穿梭在游人如织的东京街道的孤独灵魂,电子合成器的介入让时空不断膨胀收缩,入耳极为壮观又充满破碎的画面感。
酣畅淋漓的快乐
所听即所见,音乐创作带给马场智章的是酣畅淋漓的快乐。
谈到为中国观众准备的special part(特别部分),他说,“我们演奏了一首来自动画电影《蓝色巨星》(Bule Giant)的歌曲。这实际上是我首次在人们面前表演。自从录音以来,它就是与众不同的,我从未在日本演奏过这首歌,这是第一次和乐队一起演奏。”
《蓝色巨星》海报
2023年7月,自2013年起连载的超高人气漫画《蓝色巨星》系列迎来电影剧场版,这是一部以爵士乐文化为题材的作品,也被誉为“听得见声音的漫画”。这部由上原广美负责配乐的动画电影在全球范围内引发了热烈反响,不仅让爵士乐这一艺术形式跨越了爱好者的界限,更激发了广大观众对爵士乐的探索与热爱。
影片中,18岁的宫本大自初中时期便对爵士乐情有独钟,怀揣着成为“世界第一的爵士乐手”的宏伟梦想,手持萨克斯,毅然踏上了追求音乐梦想的征途。高中毕业后来到东京的他,与另外两位同龄人组成了“JASS”三重奏乐队,正式开启了他们的演艺生涯,并期待有一天能在号称“日本第一爵士俱乐部”So Blue登台演出。
马场智章
那些影响过马场智章的音乐人
和很多有音乐天赋的小孩子一样,马场智章小学一年级的时候就爱上了萨克斯。
“在你开始练习萨克斯多久之后,你意识到它将会成为你的生命伴侣?”记者问。
他一脸正经地说,“我小时候学萨克斯时,和其他孩子一样,就是课后活动或者一项普通的爱好,很有趣。当我15岁的时候,我去了伯克利音乐学院研习,当时有位伯克利音乐学院的教授,很专业地去指导。那是一段很神奇的经历,绝对是我青春年少时最大的经历之一,像来自以色列、意大利、加拿大、中国、韩国的很多人花时间在一起练习,一起玩5周的时间,就在那一年,我不记得是13岁还是15岁,我开始考虑成为一名职业音乐家。”
艺术生涯的最初阶段都始于模仿。马场智章开始学习萨克斯管,学习的是Charlie Parker这样的音乐人。
“没错,Charlie Parker是我最喜欢的。我先开始演奏中音萨克斯,这也是我最喜欢的。而Chris Botti就像个松弛的面包师。对我说,‘来吧,放轻松吧,这是一个很棒的选择’因为我长得很高大,我开始玩Tenor Saxophone(次中音萨克斯),但是……天呐,我并不想带这个大家伙,我不喜欢太沉重的乐器。但是当我有一天听到Michiael Brecker ,他是美国很棒的作曲家和演奏家,他的Tenor saxophone听起来很棒,所以我想通了,演奏家还是要融入乐器本身,而不是脱离开它。”
在20世纪八九十年代,日本举办了很多大型爵士音乐节,来自世界各地了不起的音乐家都会到日本音乐节上演奏。马场智章内心很遗憾,自己没赶上那个盛大的时代,毕竟那个时候他还没有出生。但他肯定地说,正是因为如此,在日本诞生了许多杰出的爵士音乐家,人们的确受到了爵士乐影响,他们热爱爵士乐。
“我们有一些传奇的爵士乐家,比如水桥孝,现在82岁了,他和许多伟大音乐家一起演奏,可以为我们重现20世纪80年代或90年代的日本爵士乐。”
马场智章
每一次的音乐之旅,都将迸发出生命中新的颜色
谈到中国爵士俱乐部带给他不同的感受,马场智章笑笑说,“中国观众会安静地坐着,或者拿出手机对着你一直拍,哈哈,这让我觉得有点奇怪,如果是那种站立式的观众席,我认为他们会更好地沉浸在音乐里,更加放松和投入。”
“我经常会听中国戏曲和电子的结合,它会有很强烈的冲击感,这种冲击就会给听觉带来想象力,创作时,什么是你想象力的源泉?比如看电影吗?”记者问。
“我也有这种感受,我在日本生活直到高中毕业。日本也是个多元文化相互融合的地方,我会听一些流行音乐,然后把它融入进去,在波士顿喜欢演奏黑人音乐或嘻哈、雷鬼等等,正如我所有的唱片,其实有很多元素,就像很多流派一样,我们同样会尝试新方式,最近我妈妈和我最喜欢的一位音乐家就是这样,一位来自亚美尼亚的钢琴家T Ground,结合了亚美尼亚音乐和爵士乐,可能还有摇滚乐。”马场智章补充说,“至于我的灵感源泉,我想与电影无关,哈哈,因为我不喜欢看特别文艺范的艺术电影,那不利于我的放松,我更喜欢不用动脑子的喜剧电影,和大家没有什么不同。可能时装秀会带给我很多音乐灵感,时尚往往总是联结着文化,那种有视觉效果的艺术活动可以带给我音乐上的想象力,再比如看画展,逛博物馆,当我看到一幅画作的时候,我总在想,我该给它匹配什么样的音乐。像我最新专辑的场景,它是一个疯狂的颜色。所以爵士乐并不是蓝色的,而是丰富多彩的。我的老师常说,音乐总是像一幅画,每一种颜色都代表着一种戏剧符号。红色代表我们的反应,不同的红色也揭示着不同的反应。”
《ELECTRIC RIDER》封面
谈及在创作时,如何保持自己能够专注和高效地输出。马场智章认为,爵士乐很独特,演奏家总是喜欢与不同的人一起演奏。“就像这次我带来了完全不同的人,如同你刚才所说,传统的声音和新的声音在交汇,对所有人都很有启发性,这同样是我可以继续走下去的原因。”他说。
“你自己认为和电影《蓝色巨星》的主角宫本大贴合度高吗?”记者问。
马场智章低下头想了想,然后抬起脸,像是突然被命运击中般不可思议的模样。
“真的,我十几岁的时候,也曾经是这样的。一个老家伙,来看节目的人。他说,‘今晚你的表演比上次好极了’,这就像我十几岁的时候发生在我身上的事。宫本大这个角色经常在桥下练习,我能理解他在做什么。这部作品写得很真实,我和他一样,在前方都有一个同样坚定的目标。”
马场智章不仅将宫本大的音乐梦想生动呈现于银幕之上,更在现实生活中展现了与主角相似的励志精神。他曾说:“无论什么情况,我总是想成为一名‘音乐演奏家’。”
在谈及《蓝色巨星》时,马场智章回忆说:“《蓝色巨星》在全世界引起了巨大反响。我强烈地感觉到,无论是否是爵士乐爱好者,人们在电影上映后都开始聆听爵士乐。最大的不同是,年轻一代主动来看爵士乐现场演出,并成为爵士乐迷。”
《蓝色巨星》剧照
回忆起幕后创作故事,他印象最深的是他持续不断的“头疼”。
“这部电影我们先录了音乐,然后再配画面。在文本描述中,有一个巨大的声音,如同漫画中展现得一样,是的,我们排练设计了很多次,那并不是一个简单的、长音符的指法问题。渐渐地,声音出来了,像哺乳动物吼叫的声音一样,这才是最完美的,但这太难了,那是一个超级强劲的声音。我总是喜欢演奏那种超级强的声音,我需要很用力,如果我演奏得不到70%,那就没有意义了,所以我不得不演奏到150%。用尽所有力气演奏,之后我开始每天头疼,那些日子,我必须做的就是习惯头疼。这个过程很艰难,但一切都是值得的。”
“最后一个问题,你是音乐上的理想主义者吗?”记者问。
马场智章认真想了想回答说,“我不这么认为,尤其是爵士乐,我不能让我的音乐完美,因为它是团队合作。”
他觉得所有的乐手在一起演奏,其实无法控制结果,如果想要理想主义的完美,那么就丧失了探索更多的可能性,他更愿意把音乐完成到70%或者80%,然后给其他人更多开放的思想。
“创作音乐时,我会给Yuki或者Kim听,你们觉得如何?然后我们一起把它做成完美的音乐,我尝试着让自己成为完美的萨克斯演奏家,就像乐队指挥或乐队领袖一样,大家一起想象着奇迹可能会发生。”
爵士乐迷们所热爱的爵士乐,正是因为同一首乐曲在每一遍演奏时都是不同的即时创作,带给人不一样的享受。同样对于马场智章来说,演奏也并不是一遍又一遍地做同样的事。新的音乐家,新的观众,新的舞台,每一个惊人的新视角,他都喜闻乐见。
正如他所说,每一次的音乐之旅,都将迸发出生命中新的颜色。